教案在书写的过程中，教师务必要考虑联系实际，通过教案的书写，教师们可以很好的给孩子们上课，述职范文网小编今天就为您带来了创意画教案5篇，相信一定会对你有所帮助。
创意画教案篇1
设计思路：
幼儿进入中班，在成人的启发下，开始注意和亲近周围环境中美的事物和现象，并产生愉悦的情绪。喜欢听音乐、听故事和观看美术作品，能随作品内容展开丰富的想象和创造。色块和线条的装饰对孩子来说充满着兴趣，但是一直以来孩子们都是单一的涂色练习，没有装饰画的技能性的知识的教学和操作。为幼儿提供各种材料，为幼儿的创造提供了更为宽泛的创造空间，孩子们通过动手、动脑，对创造产生了浓厚的兴趣。并给孩子一个自由、安全、宽松的环境，使孩子们能在这样的环境中“发现”和“探索”。利用情境式的动画效果，更使幼儿充满尝试和描绘的愿望。
活动目标：
1、初步引导幼儿学用各种材料和间隔的方法在圆圈内装饰。
2、尝试用自己喜欢的材料、颜色和图案，大胆想象为小动物的汽车装配上美丽的轮胎。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
废旧光盘、瓦楞纸、铅化纸、蜡光纸、回形针、橡皮泥、瓜子粒、油画棒、水彩笔若干等。范例：画好的车辆、三只轮胎、花鸭先生及汽车图片。
活动过程：
一、导入情景，引出课题(出示花鸭先生图片)花鸭先生一大早开着他那漂亮的小轿车到城里去看望朋友，可是他怎么开，车子还是一动不动，矣?怎么回事呀?(出示图片)请幼儿帮忙找出原因。启发幼儿开个轮胎店，并请幼儿取名幼儿相互讨论，为花鸭先生挑选一只怎样的轮胎呢?请小朋友帮他挑一挑。幼儿选择，讲清花纹。花鸭先生连声说好好好，高商兴兴开着车走了。
二、观察讨论师：不一会儿，轮胎店前停满了汽车、有轿车、吉普车、面包车、卡车，连老爷车也开来了出示)，排起了长龙，这是怎么回事?是汽车轮胎都爆了吗?不是，花鸭先生的车开到了城里，大家看见花鸭先生的汽车上漂亮的轮胎，也都想换轮胎，也都想来我们**轮胎店里换花轮胎了.
三、幼儿创作，提出要求：请小设计师帮忙给小动物的汽车装上各式的轮胎，好吗?利用各种材料，发挥想象和创造，制造不同的花轮胎。
四、小结：
1 、汽车要出发了，说说你接待的小动物开的是什么车?为它的车装上什么样的轮胎?
2、试车。我们开车出发喽!
活动反思：
充分体现了《纲要》中的“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。在幼儿自主表达创作过程中，我不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。
创意画教案篇2
图形创意教案
第一章
图形创意概述
我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。
当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的.物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
一、图形的产生
图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。
从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。
二、图形的概念
图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。
图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。
图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。
冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中??”
三、图形与传达
图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。
比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。
在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。
另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。
四、图形设计语??
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。
图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
五、图形设计与符号形象
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。
平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（icon）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（index）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（symbol）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。
六、现代图形的设计观念
1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。
2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。
3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。
以生产工艺为制约、为契机。
强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。
第二讲
图形创意的思维模式
设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。
图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。
一、联想——图形创意的基??
联想是指由a事物联想到b事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。
图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。
客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。
联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。
就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。
人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想
事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。
形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。
形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。
形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。
2．概念联想
概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。
这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。
3．关系联想
这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。
以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。
1．
二、想象——图形创意的动力
想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。
在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。
想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；
1.再造想象
当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。
2.创造想象
是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。
想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。
尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。
因此我们说想象是图形创意的动力。
第三讲
图形创意的表现形式
图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。
一、解构——发掘形象整合的素材
世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。
因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。
形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。
例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。
二、同构——探寻形象整合的条件
将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。
同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。
同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。
同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。
1．共生同构在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。
由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。
共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。
2．异影同构
借用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。
异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。
3．置换同构
置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。
4．延异同构
“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。
在自然界的发展中存在着很多完美的渐变过程，如：从蛹化碟的过程；从蛋孵化的过程等等。延异同构在视觉上的展现比自然界更加奇特有趣，它可以将子弹变成面包；将水里的鱼变成天上的鸟，其价值和意义在于物形之间的相互转化，而达到一种新的整合。
创意画教案篇3
【活动目标】
1、运用媒体的教学手段，引导幼儿在自己印制的手形上添画出新颖的形象。
2、鼓励幼儿想象、大胆尝试，发展幼儿想象力和创造力。
3、激发幼儿对美术活动的兴趣。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
【活动准备】
1、多媒体电脑、投影仪，视频转换仪各一台。
2、自制软件一份。
3、幼儿绘画用品人手一套。
【活动过程】
一、欣赏作品，激发幼儿兴趣。
今天，老师带来了哥哥、姐姐的画，大家一起来欣赏一下好吗？（大屏幕上展示作品） 你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？（原来这些画都由各种手形变成的。）
二、玩一玩、变一变，引导幼儿探索：
1、让幼儿玩手指游戏：握一握，张一张，分一分，并一并，看看小手会变成什么？
2、引导幼儿讲述：我把两手握一握，并一并，翘起小指变成小猫……
三、多媒体演示，帮助幼儿理解手形画：
1、展示手形
（1）想一想，这个手形会变成什么？（先让幼儿自由想象，再展示孔雀）
提示：这个手形是怎样变成孔雀的？孔雀的身体在哪里？羽毛在哪里？（手掌是它的身体，手指是它的羽毛，添上头和颈就变成了美丽的孔雀。）
（2）这个手形能不能再变成其它的呢？（展示刺猬）
提示：这个手形是怎样变成刺猬的？手掌是小刺猬的什么？手指部分又是刺猬的什么呢？（手掌是小刺猬的身体，胖胖的，手指是它的刺，长长的，还挂上了一个个果子，多可爱）。
2、展示手形二
想一想，这个手形添上几笔变成什么？（展示鸡） 添上了哪些部分？（添上了鸡冠、眼睛、嘴巴、翅膀和脚）
四、幼儿绘画，老师指导：
1、励幼儿自己变化手形，大胆尝试。
2、指导幼儿在纸上摆好要画的手形用笔从最外面的手指开始，仔细地沿着手的形状走，一直画到最后一个手指，启发幼儿添画并进行装饰。
五、用视频转变仪展示作品，清幼儿介绍，你的小手变成了什么？怎么变的？
【简评】
此活动设计的最大优点是：教师能较好地把握培养幼儿创造力与提高幼儿美术技能的关系，既给幼儿留有较大的想象创造空间，又能帮助幼儿解决绘画技能上的难点。 开始部分，通过欣赏作品和手形变化游戏，激发幼儿的创作欲望，帮助幼儿积累创作素材。 中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重难点。
在方法上，变传统的教师示范、幼儿模仿的注入式、封闭式为教师点拔、幼儿创造的启发式、讨论式；在手段上，充分发挥多媒体计算机辅助教学的优势，将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点，提高了教学的效率。
结束部分，利用视频转换仪，将幼儿的作品展示在同伴面前，便于幼儿参与评价，促进交流。
创意画教案篇4
活动目标：
1、知道春天常见水果的名称和形状。
2、表现前后重叠的关系，学习简单的构图设计。
活动重点：
了解常见水果的名称和形状
难点：
表现水果前后重叠的关系
活动准备：
幼儿美术用书《春天的水果》、剪刀、胶棒等
活动过程：
1、认识水果，了解它们的名称和形状
教师出示相关水果的图片。
“你们认识这些水果吗?它们叫什么名字?它们是什么形状的?”
(教师和幼儿共同给这些水果命名，观察它们的外形特征。)
2、理解简单的重叠关系和构图
(1)、幼儿来摆放水果
使幼儿理解水果的重叠关系
“当这些水果都要放在一只果盘里时，怎样放才能觉得很舒服呢?”(幼儿边放边交流)
(2)、教师帮助幼儿了解近大远小、前后重叠等空间概念。，初步了解构图的均衡性。
3、幼儿操作
幼儿将美术用书上的水果图案剪下来，在摆放的过程中，体验“近大远小、前后重叠”的空间概念。
4、相互欣赏制作好的“春天的水果”
创意画教案篇5
设计思路：
本班的孩子对画画很感兴趣，许多孩子在幼儿园画了还不够，每天回家还嚷者要画画，这跟我们老师平时的教学方法是分不开的，我们比较注意孩子的创造性发挥，不要求他们一笔一画，一板一眼地跟着老师或范画画，放手让他们凭自己的经验将事物描画才出来，并通过联想添加新的事物并与主题构成有趣的情节，这符合孩子的心理，孩子的兴趣自然也就跟着来了。《卷心菜的联想》便是这样一种方法的典型。首先，通过对卷心菜的仔细观察和充分感知，让幼儿将自己所感受到的东西表现出来，这是技法的训练;然而随后的联想添加上其他的小动物，与卷心菜构成极为有趣的画面便是孩子创造性地发挥了。
活动目标：
1、通过联想，培养幼儿对美术活动的兴趣。
2、在活动中培养幼儿的发散性思维及细致观察的能力。
3、引导幼儿观察实物，通过组织线条表现实物形象，并构成有趣的画面。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、卷心菜每两个孩子半棵。
2、场地内画上一棵大卷心菜。
3、音乐《小兔捉迷藏》。
活动过程：
1、幼儿仔细观察卷心菜。
①幼儿自由分组观察卷心菜，把发现的问题告诉老师。
②教师小结幼儿观察的情况，告诉幼儿它的名字叫卷心菜。
2、启发引导幼儿发挥想象。
①你们知道卷心菜是长在哪里的?
②还有哪些小伙伴也会在土地里玩?它们会怎样和卷心菜一起做游戏呢?
③请幼儿变成不同的小伙伴到地上与大卷心菜做活动。放音乐，教师带幼儿在“卷心菜”上走一走、爬一爬、跳一跳，引导幼儿感受线条的变化与曲折。
3、幼儿作画。
①幼儿分组再次观察卷心菜后作画。
②教师巡回指导，根据幼儿个人的能力不同提出不同的要求，给予不同的引导与启发。
③引导幼儿想象菜地里还有哪些小伙伴会和卷心菜一起做游戏，将想的画下来。注意构图。
4、讲评作品。
①幼儿画好后自己讲述自己的画，鼓励幼儿大胆的想象。
②与卷心菜做游戏愉快的结束活动。
活动反思：
根据《纲要》的精神，各领域的内容要有机地结合起来，相互渗透，注重综合性、趣味性与活动性。因此，在最后一个讲评的环节中，让孩子充分地联想，将画面上的情节表达出来。综合了语言与美术的内容，让孩子们在动手绘画中和动脑联想中发展了语言。但由于孩子的水平有差异，在具体组织引导中，将不同的孩子给予不同层次的引导要求，让每个孩子都体验到活动的乐趣。
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