老师在上课之前都会准备好自己的教学教案，其实大多数教师在上课之前都是会进行教案的写作的，下面是述职范文网小编为您分享的小学美术课教案6篇，感谢您的参阅。
小学美术课教案篇1
一、教材分析
浙美版二年级上册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本 教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和时间能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的教学内容涉及课题。全册共有20课，分为9个隐性单元，内容涵盖“造型·表现” 、 “设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”4个学习领域，其中“造型·表现”和“设计·应用”占有较大比重，“欣赏·评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
二、学生现状分析
我所任教的四个班级的学生在经过了一年的美术基本训练后都有一定的美术基础，对这学期的美术技能上的提高有很大的帮助，个别比较薄弱的学生还需要在课堂上多关注，课后多交。
1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。
小学美术课教案篇2
教学目标：
1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。
2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。
3、学习操作方法，培养动手能力
教学重、难点：学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。
教具学具：收集自然界中表面粗糙、有凹凸的物件
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：用自然界中有dash;—物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。
2、发展阶段：
（1）让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。
（2）利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排（可以是没有具体物象的）。
（3）利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化（厚薄明显的地方线条光滑而清晰），最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。
三、小组合作，教师指导。
四、学生评价作品，小结。
五、课后拓展：
1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。
2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。
小学美术课教案篇3
一、 教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”
出示课题：《好看的装饰画》
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化
（2）学生了解装饰画绘画步骤
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评
（3）欣赏多种材料制作的装饰画
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去
小学美术课教案篇4
一、教学目标
知识与技能
1、抓住人物特点，大胆、生动、细致地进行绘画表现。
2、培养学生的观察能力和综合制作能力。
3、了解中国传统文化，充分感受民间艺术的美。
过程与方法
1、认真仔细观察，找到自己的形象特点。
2、对比欣赏。激发创造兴趣，尊重传统文化。
情感态度价值观
培养学生大胆创作的作风；提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。
二、教学重难点
1、认真细致观察人物的特点，重点是脸型、五官和发型的特征。
2、了解剪纸技法，了解十二生肖和传统文化。
3、掌握人体各部分比例和剪纸技法。
三、学法指导
1、观察人物，把握自己形象的特征。
2、欣赏了解传统剪纸文化与技法。
3、创作自画像和剪纸作品。
四、教学准备
1、收集12生肖图片和故事。
2、大镜。
3、课件；剪纸作品。
五、教学课时
一课时
六、教学过程
一、创境导入（5分）
请同学们仔细观察我，为老师画一张像。
二、活动（一） （12分）
1、教师引路，一边介绍自己的形象特征一边画像。
2总结画像的步骤。
先画脸型，再画五官，最后画发型。
3、学生细致观察自己的形象特征（脸型、五官、发型）。
4、学生表现，教师点拨。（课件出示：作品欣赏）
5、学生作品欣赏与评价。
三、活动（二）（13分）
1、学生交流收集关于12生肖的故事与图片。
2、课件展示：12生肖之各种动物。
设问：为什么在12生肖中小老鼠排在第一，而不是高大威猛的大老虎呢？
3、教师小结。十二生肖是我国一种传统纪年方法的标志，新年旧岁的更替，人们就用与对应的动物此去彼来为标志。同学们在生活中哪些地方可以见到它们的形象呢?
宣传画 装饰品 礼品 服装 玩具 ……
4、欣赏作品，了解技法。（课件：生肖剪纸）
5、课件出示：（剪纸步骤）
① 设计草图（外形要突出形象特征）
② 剪外形 （线条流畅）
③ 剪或刻内部花纹 （花纹简洁）
④ 粘贴或装裱（耐心细致）
6、学生制作。
① 交流自己的属相（生肖）
② 教师示范剪纸动作。（强调制作安全）
③学生制作，教师指点。
7、评价作品
四、活动（三）（8分）
1、导入。除了用语言文字向别人介绍自己外还可以用什么方法？
制作个人信息卡
2、怎样制作自己的信息卡？
首先设计一个美丽漂亮的外形卡片，还可以画上图案，涂上色彩；接着在卡片上写上自己的姓名、爱好、理想、属相、以及电话等信息资料，以便与他人联系交流。
3、学生制作，教师观察。
4、师生点评作品。
五、总结课文。（2分）
六、当堂作业
完成自画像或者个人信息卡。
七、板书设计
略
八、教学反思
本课的学习有三个内容，教学时中心置于“自画像”。从细致观察入手，掌握人物形象特征，把握其“脸型”“五官”“发型”进行绘画表现，完成学习任务。此外，利用媒体展现中华传统文化，十二生肖的有关常识及意义；剪纸艺术的难度比较大，加强引导学生欣赏作品，讲述制作剪纸的要求与步骤，使其作品形象，美观，逼真。
小学美术课教案篇5
教学目标
体验与发现：体验泥工的乐趣，了解汉代陶俑的造型特征
实践与创造：抓住形象特征，运用概括方法，塑造人物
欣赏与评议：观摩和评论同学的作品
教学重点
人物动态造型
教学难点
人物神态的塑造
教学过程
一．导入与欣赏
1．欣赏《陶俑》图片，并讨论作品所表现的是什么人物？他们在干什么？他们的面部表情是怎样的？
2．学生仔细观察人物的特点，模仿表演人物动作。
3．比较陶俑中的人物造型与现实中的人有何区别。
二．分析与感受
1．了解人体大致的'比例关系，坐姿与立姿的大体比例。
2．陶俑的造型很夸张，然而夸张的的重点在哪几个地方？
三．制作与指导
1．学生讨论制作步骤，先整体后局部。
2．多媒体展示不同的制作方法。
① 团块捏塑：塑造人像时，可先仔细观察人物动态，然后按照人体结构的四大部分用大团块来处理，分别塑头部、躯干、四肢等有动态的造型，各部分要接牢，整个比例大小要相配。
② 拼接：处理局部细节，采用拼接、添加等方法。
3．鼓励学生用多种方式尝试。
四．展示与评价
1．交流制作经验：小组先讨论，对他人作品发表看法。
2．各小组选代表发言评价，指出作品的优点和不足。
3．教师对有创意的作品加以表扬和鼓励。
小学美术课教案篇6
知识要素
掌握平行透视和近景与中景
技能要求：
线条的各种表现方法
教学目标
体验与发现：体验近大远小、近高远低，发现透视规律
实践与创造：在写生中运用透视原理表现物体的特征
欣赏与评议：欣赏、写生作品，评议透视的表现
教学重点
近景与中景的表现
教学难点
线条、色彩的协调与对比
教学过程
一．引入与观察
1．引导学生参观校园。
2．让学生边看边讨论哪一处角落最美？为什么？
3．教师引导学生选景要有主题，要有近景、远景的区别。
二．发现与思考
1．结合上节课写生的树，说说建筑物在树的陪衬下有什么不同？
2．观察时发现近、中景有什么透视变化？如何取景？
3．在色彩、造型、线条上有什么区别？
三．写生与辅导
1．画建筑一般从上开始，注意平行透视中“近高远低、近大远小”的变化。
2．如近景是建筑、中景是树木，先画建筑后画树木。
3．注意线条变化，运用疏密区别近景与中景。
4．记号笔是黑色，所以可选用比纸淡的色彩先涂，以此黑、白、灰的距离。
四．欣赏与评议
1．学生自评：发现自己作品的优缺点。
2．小组互评：分析别人作品的优点。
3．教师总评：选择有特点的作品分析，线条的组合、色彩的搭配、景物的取舍等是否美？美在哪里？
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