心得体会教会了我们如何在逆境中找到希望，如何保持内心的平静，写下心得体会，让我们更加明确自己的优势和劣势，从而更好地发展自己，述职范文网小编今天就为您带来了音乐课程心得6篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐课程心得篇1
20xx年8月30日，顺德区教研室组织教师学习音乐课程标准，邀请了华南师范大学的教授给我们上了关于“小学音乐新课程标准的解读”，听了教授的讲座，给我留下了深刻的印象。让我在活跃的课堂氛围中收获了很多实用的方法和理论。教授详细的为我们解读了新课程标准，并对原标准与新标准进行对比，为我们今后的教学提前做好了铺垫，她具体举例低段的歌曲并进行了示范，让我们亲身参与到教学设计的活动中去，教我们新的教学方法，给我们讲解了新的课程理念。音乐是用听觉来感觉音乐，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，提倡科学综合，不流于形式，应注重通过综合在综合的过程中对不同艺术门类，拓展学生的艺术视野。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性， 只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。
下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。随着新课程的推行， 课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战，在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。
在20xx年以前，我国中小学生音乐课堂教学内容，包括唱歌(小学低年级加有“唱游”)欣赏、器乐和识谱四项。随着时代的进步和发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有的教学内容，整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动，加以集中并扩展为“创造”和“音乐相关文化”两个领域。上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。新的教学领域的划分，既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学内容实现平衡对接。
例如：从学段的目标来看，1—2年级充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的`综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。这样激发了对音乐的兴趣，开发了学生对音乐的感知力，体验音乐的美感，学生能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴创编活动;3—6年级的学生，随着生活范围和认识领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。作为教师要引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、器乐演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段5—6年级的学生进入变声期，应渗透变声期嗓音保护知识，培养学生对音乐的感受与欣赏的能力，能自信的有表情的演唱，培养艺术想象力和创造力。 现摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。教师要敢于培养自信的学生。教师必须要敢于表现自己，不管是好还是坏，音乐在所有学科当中是唯一当众表现自己的学科。每一个学生都愿意自己被关注，让学生通过音乐学科的学习，使他们快乐，提高生活质量。
我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到，在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的。
在今后的教学中将会领会课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本，全面实现课程目标，引导学生喜爱音乐，加深对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动，在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌不断积累音乐实践经验。
通过此次培训，我体会到要学习音乐教学中的知识，方法，技巧。非常希望能有更多的像这样的培训机会，让我们在各方面的素养全面提高，我也将本次学习所得，运用到以后的音乐教学活动中，尽自己最大努力上好每一节音乐课。
音乐课程心得篇2
2024年4月21日，教育部在新闻发布会上对于2024年新课标作出说明，并且确定将在今年秋季学期实行。作为一名音乐教师，认真仔细研读新课标是自己的责任所在，对（2024版）音乐新课标解读如下：
1、坚持以美育人
2、重视艺术体验
重视学生在学习过程中的艺木感知及情感体验，激发学生参与艺木活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现，创造、联系、融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。
3、突出课程综合
以各艺木学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，注重艺木与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。
音乐课程心得篇3
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课改的背景下，教师如何能把音乐课上得有声有色，如何让音乐课成为快乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？
一、对小学音乐教学的反思：
音乐美育的目标教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。
二、我的教学实践与探索
新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生“动”起来。在教学实践中，我不断地进行探索，总结为以下几点：
1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。
音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。
2、音乐“生活化”
在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。
3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地。
（1）、让学生感受歌曲的情感美
在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的.思想感情，受到深刻的思想教育。
（2）、让学生感受音乐的语言美音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。
三、结论与启示
音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
音乐课程心得篇4
中学时代的我，满身文艺气息：会弹电子琴，会拉手风琴；能吼齐秦的《狼》和崔健的《一无所有》，也能唱蒋大为的《在那桃花盛开的地方》；戴上霹雳手套，扎上红头带，跟着“荷东音乐”就能跳太空霹雳舞；还时不时在报刊上发表诗歌、散文，初升高时考场作文满分，被收入少年儿童出版社的《应考作文选》……那时候，我的梦想是当作家、记者、歌星，就是没想过做教师。但偏科的文化成绩，最终让我走入了上海师范大学音乐系，那是1992年。
第一个十年：摇摆和蛰伏中的坚持
1994年9月，21岁的我踏上了工作岗位，晃了一圈又回到了母校——祝桥中学。我成为学校有史以来第一位专职音乐教师。
虽然脸上带着一丝青涩，但我还是顺利进入了“音乐教师”角色。在这所上海市远郊的乡镇中学，我品尝着做音乐教师的快乐与幸福。每天的工作内容就是听音乐、弹琴、唱歌。虽然那时没有音乐专用教室，但我右手挟着电子琴，左手拎着四喇叭收录机，走进一个个班级，希望像圣诞老人一样给学生带去快乐的音乐。
那些年，我也有做音乐教师的烦恼与不甘。那时教师的社会地位和待遇低，而音乐学科属于“小三门”不受重视，音乐教师只要每天上好课，每年搞一场文艺演出，偶尔再带学生排个节目参加比赛就可以了。做得好也罢，不好也罢，基本在学校没有什么存在感，更没有成就感。有时还因课堂纪律等问题与学生斗智斗勇，甚至大光其火。这样的教师生涯，别说“七年之痒”，三年就职业倦怠。
那时感觉教师这份工作没意思，但音乐又是我喜欢的，所以“跳槽”的念头在我心中摇摆不定。有一次，我受邀给一个公安单位指导排练合唱，并担任领唱，看着演出时自己一身帅气的警服，心底还是挺自豪的。后来还真有过从警的机会，犹豫良久，终抵不过对音乐的喜爱而放弃了。
工作的第一个10年，我没有什么专业发展成绩，也谈不上多努力，只是平平淡淡尽着一个音乐教师的本分。如果说与许多教师有不同的地方，那就是我始终坚持阅读和写作。
回想起来，我应该是学校里跑图书馆最勤快的一个吧，借起书来一摞摞的，家里枕头边、书桌上，随处摆放着正在读的书。那时我读的主要是文史类书籍，但因为是学校图书馆，所以有时也会借一些感觉有意思的教育类书籍，虽然看过就忘了，但总会有些“营养”被吸收。
另外，我依然还有“作家梦”，并没有放下手中的笔，虽然投稿出去绝大多数“石沉大海”，但长期坚持也有收获，那就是文字的驾驭能力不断增强。这期间的阅读与写作并没能给我的教师生涯直接“加分”，但为我后来走上专业阅读写作道路奠定了坚实的基础。
第二个十年：跨界和挑战中的突破
有时，专业发展就是一个契机、一次挑战。当一个人不敢向自己的能力边缘发起挑战，那么大概率只能在按部就班中碌碌无为。
2000年，祝桥中学初高中分离，我留在高中部。2002年暑假前不断有女教师请假，学校语文师资出现临时性短缺，出于对我中学时代语文能力的信任，学校领导找我商量兼任一个班高中语文教学。几番犹豫，我开始了自己的跨学科教学生涯。
面对一门“陌生”的课程，我急需“补课”。于是，我从文学性阅读走向了教育学阅读。通过阅读语文专业刊物和书籍，对语文教学的研究进展、语文名师的教学主张、语文试题的出题与评析等进行了由理论到实践的学习。在学习语文教学的过程中，我也获得了一种宝贵的学科研究能力。
渐渐地，我熟悉了这种“跨界”教学的感觉。我用音乐教师的激情点燃了语文课堂，也以语文教师的丰富反思音乐课堂。2003年起，我在音乐学科中开始崭露头角。拓展课《诗人毛泽东》在全区各学科的角逐中位列中学组第二名；运用了艾青的《我爱这土地》等文学素材的音乐课《思乡曲》在全区音乐学科评比中获得中学组第一名；以李煜的《虞美人》为主题的音乐课《情系故国〈虞美人〉》成为上海市教师全员培训音乐学科示范课；融音乐、文学、美术为一体的《诗意江南》在上海市五区县高中音乐教学研讨会上进行公开展示……这一时期的教学探索，也是我后来形成“音乐为近景、艺术为中景、文化为远景”的“三景”教学主张的基础。
与此同时，我的专业成长之路也顺遂起来。2005年成为区音乐学科中心组成员，2006年担任区中小学音乐兼职教研员……2007年，实在忙不过来的我才向语文学科挥手作别。就在这一年，我成为区音乐学科带头人。
世界上大多数人都是普通人，所以我们比拼的不是天赋，而是能力。能力从何而来？来自不断挑战、不断尝试、不断磨砺。
除了在区域层面发挥专业引领作用，我也不忘在学校中的责任承担。2006年，我负责推进和实施学校的拓展课程和研究性课程，成为学校最早了解研究性学习的教师。2009年，我开始担任学校科研负责人，参与学校教科研管理工作。当时，学校有一份校刊《祝中教科研简报》，我将其改为正式印刷的《竹苑》杂志，自己一个人负责采编和设计。作为课题的实际操作者，我完成了学校历史上唯一一个市级重点课题《普通高中“青年教师成长工作坊”项目的实施与研究》从立项、实施到结题的全过程。所以，学校与教师个人之间最好的关系，就是船与水手那样的互相成全。
这10年是网络在教育教学领域蓬勃发展的10年，我也享受到了网络带来的“红利”。最早，因为我要找寻教学资源而结识了“洪啸音乐教育网”和站长赵洪啸，并成为“洪啸音乐教育网”的论坛版主。后又混迹于“教育在线”多年，了解了众多教育专家，开阔了自己的教育视野。甚至还做过几年个人网站“上海南汇音乐教育网”，把这个网站做成了区音乐学科教研网站。我想，一个教师的现实成长环境很可能不理想，但有了网络就有可能摆脱现实的羁绊，走向教育的诗与远方。
2014年，我在从教20年时成为上海市特级教师，这在普通中学中还是鲜见的。可以说不同岗位历练出来的能力，是我成长的底气所在。人的潜力是无穷的，但没有一颗敢于承担、勇于尝试的心，又怎能焕发出自己的人生光彩？
第三个十年：从“跟跑者”到“领跑者”
2007年，当我走到第一个专业发展高峰时正好34岁，却有点找不到发展方向了。主客观条件都告诉我，如果没有“特殊情况”，我的专业发展已经到了“天花板”，我将止步于中学高级教师和区音乐学科带头人这一层级。
幸运的是，2008年6月上海市教委发布《关于开展第二期“上海市普教系统名校长名师培养工程”的通知》，要从全市遴选第二期“双名工程”人选。得知这个消息，我喜出望外，先由学校推荐到区里，然后进行答辩、考试和评审。最后，全区有5位校长、32位教师搭上了第二期“双名工程”这艘“大船”，我幸运“上榜”。
还记得第二期上海市“双名工程”音乐名师基地第一次开班是早上9点，但内心激动的我早上5点就起床出门，乘头班车往市区赶，8点左右就到了杨浦区少年宫。此后3年，两位基地主持人上海市音乐特级教师曹建辉、陆亚芳和来自各区的14位学员组成了一个幸福的学习共同体。每次往返将近6个小时的学习之旅，我乐在其中。我觉得自己要学的太多了，必须将最大的热情投入到学习中。
第二期“双名工程”的学习，不仅让我接触到了各种高端学术资源，也让我从导师身上找到了为人处世的态度和前进的方向。曹建辉、陆亚芳老师都是20世纪50年代初出生的，比我年长一辈，但每次基地活动见面和告别时，他们都会一一与我握手。这是导师对学员的尊重和爱护。记得一次基地去台湾进行考察交流，曹建辉老师对我的成长提了三点建议：提炼自己音乐教学的风格和特色；一定不要离开音乐课堂；音乐教师的成长应该下有实践、中有平台、上有扶持，现在基地给了我平台，希望未来我要给其他年轻教师以扶持。就这样在学习中我不断成长，当基地学习结束时，我充满了留恋。
后来，南汇区并入浦东新区。2012年，我又幸运地以浦东新区教师的“新身份”参加了第三期“双名工程”音乐名师基地的学习，成为唯一的“留级生”。第二期基地学习时我还有些被动，到了第三期我就走向主动学习，还担任了基地学员组长，带领新学员共同成长。
2016年，我调到上海市川沙中学工作，浦东新区教育局以我为主持人挂牌成立了“浦东新区陈璞音乐名师基地”。2019年，我又担任了第四期上海市“双名工程”艺术攻关基地主持人，正式从一名“双名工程”学员成为“双名工程”主持人，从“跟跑者”成了“领跑者”。所以，从名师基地学员到助教（组长）再到主持人，这也是一个教师成长的有效路径。
作为一名一线教师，我了解年轻音乐教师的困难和诉求，所以在做基地主持人的过程中，我对学员严格在学习中、关爱在基地外、帮助在关键处。比如，有学员区级比赛出线要参加上海市基础教育青年教师教学竞赛，这个比赛流程比较复杂，我特意从外区邀请上一届市“青教赛”一等奖选手前来一对一进行指导。学员参加重要论文比赛和职称鉴定的论文，我每一篇都会及时认真修改，并有机会就推荐发表……所以，我的基地学员成长速度比较快。
今年，我在与基地学员的春节联谊会上，口占藏头诗一首《迎春》：“新芽新酒盼新春，年年欢聚辞旧时。快慰桃李多隽秀，乐看飞鸿谱新诗。”这不仅是我对他们美好的祝愿，也是对自己职业生涯的一种期许。
（陈璞，上海市音乐特级教师，正高级教师，上海师范大学音乐学院硕士生导师，上海市川沙中学教师发展中心主任。著有《最美，艺术课》《通俗歌曲之旅》《让心灵伴着歌声成长》《音乐名师成长启示录》等。）
?中国教师报》2024年04月13日第8版
作者：陈 璞
音乐课程心得篇5
通过学习小学音乐新课程标准，我受益匪浅，体会颇多。
对《音乐新课程标准》的学习，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。 解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的`感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
下面谈几点体会：
一、从兴趣入手，保持学生的积极心态
古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，培养学生参与音乐活动的积极性，要建立在学生对音乐、对音乐活动的兴趣上。教师充分挖掘教材中的“闪光点”并在学习活动中予以放大，把握好了，就能调动学生的积极性。例如《如果幸福你就拍拍手》一课的教学，在学习歌曲的同时，加入了拍手，吹口哨等有益的方式；《哈里啰》学生边唱边跳，既感受到音乐的活力，又充分的理解了音乐。
二、改变学习方式，增进互动交流
在音乐新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，教师根据实际不断创设新的教学情境，营造轻松愉悦的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。例如欣赏课的教学，改变原来单一欣赏一首曲子的方式，采取对比欣赏，如民乐《丰收锣鼓》与西洋乐《快乐的农夫》，这两首曲子都围绕同一个主题，但是各具特色，放在一起对比欣赏其氛围、节奏、表现方式等，唱一唱主题旋律，在师生的对话交流中学生理解音乐，感受音乐的魅力。教给学生唱一首歌，欣赏一首乐曲并不难，重要的是如何使作品的感情充分表达出来，使学生在声情并茂的演唱中，欣赏中，心灵受到滋润。所以，教师要引导学生对作品进行深刻的理解，分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。如：“这首歌曲表达了怎样的思想感情？我们应该用怎样的速度、力度来演唱？用怎样的语气、动作和表情能把思想感情表达出来？”教师在课前要有充分的理解和准备，课堂上要善于启发和引导，与学生一起通过深挖掘、细处理，把歌曲中蕴含的情感揭示出来，在老师与学生的情感共鸣中，在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。
三、音像结合教学，提高教学质量
电教媒体图文并茂，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识趣味化，给学生提供在视觉和听觉方面的刺激，合理利用电教媒体就能把音乐形象生动的展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，为音乐教学带来了巨大的帮助。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的。新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。
作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生。在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。
音乐课程心得篇6
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。
通过学习美术课标，再一次深入的理解了美术教育的核心内容。已不仅仅停留在技能教育上，而是如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的`学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
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